美しく、崇高でどこか幻覚的でもある抽象画を描き続ける沖縄出身のアーティスト多和田真人の個展が2月23日から3月12日までSAIにて開催される。

多和田氏は1990年頃に創作活動を開始、以来30年間一度も沖縄を離れることなく制作を続けてきた。東京はもちろん県外初となる本個展では、昨年から今年にかけて制作された新作の他、多和田氏が10年以上前に制作し自宅の倉庫で保管されていた作品で構成される。

1967年、沖縄で生まれた多和田氏の脳裏には、日本に返還される前の情景、そして70年代 80 年代と急速に移り変わりゆく返還後の沖縄の光景が鮮烈に、そして幻想的に焼き付いている。そのような環境で過ごした多和田氏の思考の根底には、全ての事物は一つではなく、時間や空間、事象が変われば対象も変わる。という考えがある。

「画家にとって絵を描くという行為は、描いているのか、それとも描かされているのか、この両方の視点から考えることができるのではないだろうか。」

人の目では認識できないこと、言葉にできない事、人間が主体の考え方では到底説明のつかないことがこの世の中には幾多もあり、多和田氏にとっての制作とはそういった事実を確かめる手段であり、自己にある未知を見つけ出していく行為なのだそう。

自分が真に心地よいと感じる瞬間、筆からパレットナイフに持ち替えたときに動く心情、額を作る退屈な行為、そしてその額がどのように絵画に作用していくのかなど、そういった一つ一つの心情に耳を傾けながら生み出された作品は、それぞれが個性を持ち作家自身を超えた存在として昇華。

「何でもいいから造りたい。何かを作っていると楽しい。何かを作りたいとある日ふと思って、出来のイイ悪いではなく、何かを造り始めると生きているという実感が持てるからです。自分の為に作っていると思います。」多和田氏は語る。

沖縄で一人黙々と制作を続けてきた多和田真人。彼の作品を東京・渋谷という場所で展示することで新たにどのような変化が起きるのか、是非足を運んでみてほしい。